X Używamy plików cookie i zbieramy dane m.in. w celach statystycznych i personalizacji reklam. Jeśli nie wyrażasz na to zgody, więcej informacji i instrukcje znajdziesz » tutaj «.

»» ZDALNE NAUCZANIE. U nas znajdziesz i opublikujesz scenariusze ««
Numer: 261
Przesłano:

Czy plastyka i muzyka potrzebna jest w szkole, czyli rola sztuki w życiu młodego człowieka

Plastyka i muzyka to dziedziny wiedzy równie ważne jak nauki humanistyczne i ścisłe. Sztuka pomaga uczniom w rozwoju wrażliwości, pobudza fantazję i wyobraźnię. Brak docenienia wagi edukacyjnej tych przedmiotów, stwarza lukę w ogólnym rozwoju dziecka. Wzrastanie w określonej przestrzeni estetycznej zostaje nam na całe życie. Obcowanie ze sztuką łagodzi obyczaje, powoduje, że świat staje się piękniejszy, niemożliwe staje się możliwe, nierealne - realne. Osoby wrażliwe potrafią znaleźć piękno wszędzie, stają się spokojniejsze, bardziej szlachetne. Do sztuki zbliża uczniów nie tylko wiedza o twórcach, dziełach i ich historii. Ich praca twórcza uczy doznań estetycznych, wyrabia wrażliwość na piękno, kształtuje ich osobowość. Wśród niepowodzeń szkolnych znaczne miejsce zajmują niepowodzenia twórcze (ekspresji własnej), co w konsekwencji prowadzi do stopniowego zaniku postawy twórczej. Dlatego też nauczyciel plastyki nie powinien być wyrocznią, lecz kimś, kto wskazuje różne możliwości rozwiązań. Rola współczesnego nauczyciela staje się bardziej odpowiedzialna, wymaga ogromnej wiedzy, wyczucia, pedagogicznego taktu i dobrego stosunku do ucznia, szczególnie w trakcie indywidualnej korekty i przy wystawianiu oceny końcowej z pracy. Zbytnia ingerencja w prace plastyczne uczniów lub niewłaściwa korekta może często przynieść więcej szkody niż pożytku. Pochwała staje się najczęściej motywacją do dalszych poszukiwań. Zdarza się jednak, że zbyt wcześnie wypowiedziana, niekorzystnie wpływa na twórcze poczynania ucznia. Kształcenie przez nauczyciela własnej wrażliwości estetycznej i umiejętności przeżywania dzieł artystycznych daje możliwość przekazania swojej wrażliwości uczniom. Często, chcąc pobudzić aktywność twórczą dziecka, kierujemy się ku sztuce współczesnej, sztuce symboli. Pozwala to na wielość interpretacji dzieła, a uczniom daje pewność siebie. Każdy obraz skomponowany jest z odpowiednich elementów, takich jak: kształt, linia, kolor. Abstrakcja daje ogromne możliwości twórcze, wyzwala swobodę działania. Niejednokrotnie młodzież niechętnie podejmująca działania plastyczne (jakby z obawą), pod wpływem aktywności kolegów zmieniała swoje nastawienie. Zainteresowanie pracą w grupie wyraźnie wzrastało. W efekcie końcowym powoli dołączano do grupy tworzącej prace plastyczne, ogromnie się przy tym angażując. Malarstwo, rysunek, grafika, muzyka, mogą przenieść nas w świat iluzji i fantazji. Wytwór plastyczny dziecka staje się dla nas komunikatem. Jest nie tylko wyrazem ekspresji, ale przetworzeniem przeżytych wcześniej doświadczeń. S Szuman pisał, że dziecko wyraża się poprzez swoje rysunki. Jego mowa kształtów jest zdolna wyrazić świat przeżywany subiektywnie. Inspiracją dla muzycznej i plastycznej ekspresji może stać się ważne wydarzenie, przeżycie, kontakt z przyrodą, przeczytany utwór literacki, obejrzany spektakl teatralny lub film. Uczniowie mogą w różny sposób - gestem, mimiką, ruchem, głosem, środkami plastycznymi próbować w sposób indywidualny, zgodny z własnymi odczuciami oddać klimat słuchanej muzyki, oglądanego obrazu itp. Ogólna wiedza o sztuce potrzebna jest każdemu człowiekowi. Ułatwia zrozumienie świata, wychodzi na przeciw potrzebom współczesnego człowieka, umożliwia wykorzystanie własnych możliwości, kształtuje umiejętność emocjonalnego przeżywania. Powoduje, że jesteśmy bardziej wrażliwi na otaczające nas piękno.

O nas | Reklama | Kontakt
Redakcja serwisu nie ponosi odpowiedzialności za treść publikacji, ogłoszeń oraz reklam.
Copyright © 2002-2021 Edux.pl
| Polityka prywatności | Wszystkie prawa zastrzeżone.
Prawa autorskie do publikacji posiadają autorzy tekstów.